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전시 뉴스

액션과 리액션

2020. 1. 7

디지털 치매 때문인가. 대화를 나누다가 문득 말하고 싶은 얘기가 떠올랐는데, 상대방이 하던 얘기를 다 듣고 나서 그 말을 하려고 하면, 내가 무슨 말을 하려고 했는지 잊어버리기 십상이다.

이런 일이 반복되다 보니 상대방에게 말할 시간을 주지 않고 혹은 하던 대화의 맥을 끊고는 내가 하고 싶은 말만 쏟아 놓기 일쑤다. 이런 현상은 가족이나 가까운 친구 사이 일수록 더 자주 나타난다. 드라마 시나리오에서 대화를 쓸 때 반드시 기억해야 하는 작법 중 하나가 ‘액션과 리액션’이다. 등장인물 한 사람이 하고 싶은 말을 다 쏟아내서는 안되고, 한 인물이 대사를 던지면 상대 인물이 그 대사에 반응을 하면서 다이알로그가 형성되는 것이..(중략)

설은아 작가의 작품을 보면 1980년대 모델형의 전화기 9개가 줄 맞춰 놓여있다. 수화기를 들면 낯선 누군가의 목소리가 들린다. 수화기 너머에서 들리는 목소리는 수화기를 든 익명의 사람이 대화하고 싶었던 인물인 냥 자신의 속마음을 고백한다. 남편에게 삐쳐있었지만 그래도 여전히 남편을 사랑한다는 아주머니의 고백, 엄마에게 무뚝뚝한 감사 인사를 건네는 남학생의 목소리… 아직 전하지 못한 속마음을 부재중 음성 메시지 형식으로 남긴 프로젝트에 취합된 3만6500여통의 부재중 전화다.

이 음성들을 듣고 나면 관람객이었던 나도 평소 마음을 표현하지 않았던 사람에게 전화를 해야 할 것 같다. 이런 관객의 마음을 예견했는지, 바로 옆에는 공중전화 부스가 설치되어 있다. 설은아 작가는 디지털 시대에 오히려 줄고 있는 소통에 주목하고 있다고 한다…(중략)

이 두 작품이 재미있었던 것은 설계자라 할 수 있는 작가의 액션과 관객 겸 참여자들의 리액션으로 프로젝트가 완성되기 때문이다. 지난 몇 년 간 인터렉티브와 소통은 콘텐츠 업계에서 화두였다. 넷플릭스의 <블랙미러:밴더스내치>는 하드웨어와 소프트웨어에서 진보한 상호작용을 보여줬다. 하지만 그것으로 끝이었다. 신기하긴 했지만 공감하지 못했던 것은 기술적인 진보에 머물렀기 때문일 것이다. 하지만 미술관에서 본 두 작품은 기술 발전이나 스토리텔링 테크닉의 성장이 아닌 소통하고 싶다는 간절함을 담았다.

소통하자는 말, 참 진부하지만 인간관계에서 중요하다. 아, 그러고 보니 이 미술 작품도 소통의 본질까지는 다가가지 못했다. 전화기 부스에 설치된 전화기로 음성 녹음을 할 게 아니라 상대방에게 직접 전달하면 될 일이다. 때마침 전시회에 같이 간 동거인에게 쑥스럽지만 얼굴에 철판을 깔고 말해본다. “고맙고 사랑해.” 이런! 액션이 갔는데, 리액션이 없다. 이래서 다이알로그의 완성이 어렵고, 대화와 소통이 항상 우리사회의 화두로 등장하는 것 같다.

PD저널_ 이은미 KBS PD

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전시 뉴스

차마 전하지 못한 말, ‘세상의 끝과 부재중 통화’ 설은아 작가, 디지털 시대에 소외된 ‘소통’에 주목

2019. 12. 2

차마 말하지 못해 부재중 통화가 되어버린 이야기들이 있다. 말하지 못할 비밀일 수 있고, 때론 말하고 싶어도 그 대상이 사라져 버린 경우일 수 있다. 우리는 이 이야기를 영원히 가슴 속에 묻고 살아야 한다. 어떤 비난이나 충고 없이 우리의 이야기를 들어주는 곳, 누구나 한 번쯤은 세상에 그런 공간이 존재하길 희망한다.

2020년 2월 29일까지 석파정서울미술관에서 진행되는 설은아 작가의 개인전 ‘세상의 끝과 부재중 통화’는 이런 이야기를 홀가분하게 내려놓고 올 수 있는 일종의 ‘대나무숲’ 역할을 한다. 이 전시 공간은 우리가 하고 싶은 말이 자유롭게 허용되는 곳이다.

전시회장에는 아날로그 전화기가 다수 전시되어 있다. 이따금 울리는 벨소리에 수화기를 집어 들면 과거에 녹음된 누군가의 음성메시지들이 시공간을 넘어 들려온다. 어린 시절 엄마·아빠 대신 날 키워주셨던 할머니께, 세상을 뜬 아버지에게, 현재 힘든 상황에 놓여 있는 스스로에게 남긴 이야기들이다.

타인의 이야기를 전해 들으면서 관람객은 감정적 몰입과 감응을 고조시키고 시작한다. 누군가에게 전하는 짧은 사과부터, 부모님에게 전화는 긴 음성 편지 그리고 자신의 부재중 통화를 듣게 되는 다수의 사람에게 전하는 응원의 메시지까지. 파도소리와 함께 전해지는 누군가의 부재중 통화는 관람객들로 하여금 묘한 감정의 소용돌이 속에 빠지게 한다.

다른 사람의 이야기에 공감하고 마음이 동요된 관객들의 발걸음을 멈추게 하는 건 전시장 한 편에 놓인 공중전화 박스다. 공중전화 수화기를 들면 설은아 작가의 목소리가 들리고, 이어 녹음이 시작된다. 관람객들은 누군가 들어줬으면 하는, ‘하지 못한 말’을 남기고 홀가분하게 공중전화 박스를 나선다.

실제로 2018년 12월 12일부터 2019년 10월 22일까지 총 4만 1324여통의 부재중 통화가 남겨졌고, 총 24만 1000번의 이야기가 누군가에게 전달됐다. 내년 초에는 올해 수신된 목소리를 세상의 끝, ‘사하라 사막’의 고요 속으로 자유롭게 놓아주고 올 계획이다.

설은아 작가는 미디어아트와 퍼포먼스를 넘나들며 구현 중인 인터렉티브 스토리텔러이자 웹디자이너다. 칸광고제에서 사이버부문 황금사자상을 비롯한 각종 국제 수상제에서 높은 평가를 받았으며, 올해 ‘대한민국 디자인 대상’에서 대통령표창을 수상했다.

뷰어스 _ 박정선 기자

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전시 뉴스

세상의 끝과 부재중 통화 @서울미술관

2019. 11 – 2020. 2

메아리는 음향 신호화 과정 및 음향학 에서 사용되는 용어이다. 정확히는 소리가 청자에게 직접 전달된 뒤 어떠한 물체에 부딪혀 반사되어 청자에게 연속적으로 재전달되는 현상을 뜻한다. 그리스 신화에서 유래한 용어인 에코(Echo) 또는 산명(山鳴), 산울림이라고도 하며, 프로그래밍 언어에서 명령은 원하는 문자열을 화면에 출력하는 첫 번째 명령어이기도 하다.

메아리,에코.
설은아 작가의 작업은 메아리를 연상시킨다. 작가는 관람객이 메아리를 발화(発話, utterance)할 좋은 그릇을 주조(鑄造)한다. 관람객은 작가가 세공한 그릇(그것은 웹사이트이기도, 아날로그 전화의 송/수화기이기도 하다)에 메세지를 담아 어딘가로 전송하고, 작가는 그 어딘가에서 다시 반사되는 메세지인 메아리를 관람객의 눈, 혹은 귀로 수용하게 한다. 그리고 그 과정에서 사람들은 메세지(혹은 메아리)가 담고 있는 감정이 작은 진폭을 이루며 우리 내부에 파형으로 전달됨을 경험한다.

<echo>
설은아 작가는 국내 웹아트 1세대 작가로 잘 알려져 있다. 1999년 ‘설은아’라는 이름을 내걸고 만든 웹사이트 ‘설은아닷컴’은 웹에서의 인터랙션이 다양하게 시도된 실험적인 국내 최초 웹 전시 사이트였다. 그리고 그 이후로 이어진 작가의 작업은 대한민국 웹아트의 한 페이지를 가득 채울 인상 깊은 흔적을 남겨왔다. ‘첫 번째’ 시도되어 왔던 작가의 발걸음은 그 자체가 국내 웹아트의 작은 역사이기도 하다.

<세상의 끝과 부재중 통화@서울미술관>
서울미술관에서 열리는 <세상의 끝과 부재중 통화@서울미술관>은 설은아 작가의 개인전 프로젝트로, 아날로그 전화라는 매개체를 통해 관람객들이 ‘차마 전달하지 못한 이야기’를 발화(発話, utterance)할 수 있는 흥미로운 기회가 될 것이다. 특히 서울미술관에서 진행되는 이번 프로젝트는 작가의 초기작품인 <와니와 준하>-<4인용 식탁>-<주홍글씨>에서 연작되었던 ‘메아리’의 개념 또한 감상 할 수 있으며, ‘차마 전달하지 못한 이야기’가 과거의 온라인 공간을 넘어 현재의 오프라인 공간에서 어떻게 이어지고 있는지를 확인할 수 있을 것이다.

메아리의 뜻에는 ‘메(뫼-산의 옛말)’가 외치는 ‘아리(~아리다할때 쓰는 아픈 상태라는 말), 즉 ‘산의 아픔’이라는 설이 있다고 한다. 우리들 마음속 어딘가에 있는 아픔을 설은아 작가가 주조한 그릇에 담아 작가가 인도하는 세상의 끝으로 떠나보내는 건 어떨까. 어쩌면 아픔은 세상의 끝에 놓이고, 작은 평안 만이 우리에게 메아리 될지도 모르겠다.

글_ 서울 미술관_ 류임상 큐레이터

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